在音像店里閑逛，目光在CD中間跳來跳去，一抹藍色躍入眼簾，一張叫做《水晶湖》的專輯就靜靜躺在那里。新人，還是新人；搖滾，又見搖滾；當達達樂隊已經成為過去時的時候，當花兒已經給自己放學的時候，當我們的聽覺對五月天已經稍產生疲勞的時候，一種新鮮的聲音出現(xiàn)了：村上意境+英式曲風=100%的《水晶湖》。

　　這張唱片適合在夏天去聽，把空調溫度調低把音響音量開到最大，再把自己沉入水晶湖的旋律中。這群來自廣西的隨性少年始終把搖滾樂的情緒控制在感情的疆界里，他們有著像樂隊名字一樣干干凈凈的音樂，用屬于自己的旋律完成一副青春涂鴉。

　　在專輯的內頁有這樣的文字“搖滾樂不一定有動人的故事，但它承載了最真實和自然的情緒”；在水晶湖的字典里，沒有“殘酷青春”這樣的詞語，主唱清風的聲音把青春的記憶變成了歌唱，他們有“穿過銀河系我們緊緊擁抱”的浪漫，也有“LOVE ME FOREVER”的少年意氣；有《旅行》的自由與陽光，也有《傻瓜》的固執(zhí)與自我，當然，也沒忘在《愛情口香糖》里用力唱出“失去”的不可挽回，“曾經愛我的女孩，把我嚼了嚼了吐了丟了我”；《貓》的輕盈，在恰好打動人的時候卻出人意料地冒出一句“WHAT THE HELL AM I LOOKING FOR”；《彩虹以南，流星以西》的緩慢，仿佛不經意溜出嘴角的一句感嘆，“自由的一定是短暫的，短暫的一定是絢爛的�！�

　　與《彩虹以南，流星以西》的色彩斑斕相比，《對岸》則帶來了一種只有黑白兩色的音樂。這首歌在專輯里面扮演的角色是一個默默站在場外的旁觀者，仿佛靈魂從半空中俯視到了自己的身影，類似于“DÉJÀVU”的視感體驗，《對岸》最適合這樣的時候用來給自己釋懷，飄忽不定的旋律描述出一種間接體驗的虛幻感覺，給一個前世今生的傳奇注入了生命的氣息，副歌部分非常有畫面感，在開始聽的時候會覺得它的曲風偏向于以旋律見長的英式搖滾，然而在結尾的時候編曲融入了二胡這樣的民樂元素，不光增加了歌曲的表現(xiàn)力而且使得整個曲子的風格上更趨于豐富多元。

　　音樂代表了文字，音樂渲染了印象，在水晶湖專輯的歌詞里，“尋找”、“孤獨”、“自由”這樣的詞語出現(xiàn)頻率一直很高，也許正是因為這個原因，才被貼上了“村上春樹讀者不可錯過”這樣的標簽，“我們跳舞，孤獨旋轉”、“傾聽來自風的吟唱”以及“彩虹以南流星以西”這樣帶有典型的村上小說意象風格的語句，更是讓聽歌的人跟著音樂展開自己想象中的一場旅行。在這個夏天，讓自己的耳朵遇見100%的水晶湖。(文：又見西山)