曹禺百年誕辰研討:真正的優(yōu)秀作品是經久不衰的

　　今年是中國現代文化巨匠曹禺先生百年誕辰，昨天，來自北京、上海和浙江等地的文學界、戲劇界、學術界人士在上海文藝活動中心匯聚一堂，以“經典與當代”為題，舉行紀念曹禺先生百年誕辰研討會，從不同的角度解讀 “說不盡的曹禺和說不盡的作品”，向這位戲劇大師致敬。

　　一百年前，中國誕生了一位劃時代的戲劇家——曹禺，他創(chuàng)作的《雷雨》、《日出》、《原野》等作品成為中國現當代話劇的經典之作。今天，他的作品不僅在文學創(chuàng)作上有一定的典范意義，并且在舞臺實踐上被廣泛演繹到包括話劇在內的諸多劇中，對文學創(chuàng)作和戲劇藝術都產生了深遠影響。身為曹禺先生的學生，華東師大教授錢谷融先生認為，戲劇類的詩是最高的詩。曹禺先生的戲的確是詩，他本身是一個詩人，他的作品都有詩意，我一直很敬仰他。像曹禺先生這樣有才華，中國從他以后似乎還沒有一個人夠得上他，所以他是非常值得我們敬重的。

　　曹禺研究會會長田本相和曹禺先生交往有18年，在不斷走進他的靈魂的同時，越發(fā)感覺到在那超越苦悶靈魂的深處，是一個渴望自由的靈魂。田本相認為，曹禺是帶著一個清澈的心以及對我們的囑托而走的。曹禺曾說，要做一個偉大作家，一定要有崇高的靈魂；第二要有童心，童心是一切好奇創(chuàng)造的根源。第三要有一個超然獨醒的人生態(tài)度。他提醒大家，再好好看看曹禺的作品，認真研讀他的言論。

　　復旦大學教授陳思和認為，現代文化出了那么多著名的戲劇家和那么多優(yōu)秀的劇本，但是他們絕大多數都是活在文學史上，這些作品真正拿到舞臺上演出，是否有那么多觀眾去看，就很難說。曹禺幾乎是一個例外，他的《雷雨》《日出》《家》《原野》在話劇舞臺上久演不衰并且仍然這么打動觀眾，曹禺先生是不可取代的。經典是要經過時間考驗的，時間有時候很殘酷，很多風靡一時的作家作品，都可能在時間的淘汰下慢慢地過去。但是真正優(yōu)秀的文學作品會保留下來。這樣的作品才是經典。

　　在中國的戲劇舞臺上，曹禺的作品是說不盡的。陳思和說，看了無數遍的《雷雨》，但每次看《雷雨》，總覺得有新的體會，總會被感動。自己在課堂上講《雷雨》，講了快二十多年了，每次都有不一樣的體會和新的發(fā)現。曹禺本人也是一個說不盡的人。巴老和曹禺關系非常密切，1948年曹禺寫了《橋》，寫了第一部之后，曹禺到美國去了，巴老說你應該把《橋》寫完，巴老是希望曹禺創(chuàng)作的激情能重新回去。但《橋》始終沒有寫完。曹禺去世后，他的女兒萬方寫了一篇回憶父親的文章發(fā)表在《收獲》上，巴老當時住在醫(yī)院里，看了后非常激動，他把陳思和找去囑咐他：曹禺身上有很多寶貝，一定要想辦法把它保留下來。陳思和說，這件事情讓他有一個感悟，我們在從事研究的時候，往往對一些大師級的人物，總喜歡用我們這個時代所流行的感情、標準去要求前人。但是巴老對待曹禺不一樣，他也批評曹禺，但是他又能夠理解他，他們的心靈是相通的。老一代藝術家留下很多寶貴的東西，年輕人不理解，往往會輕視或者是忽略。

　　中國藝術研究院話劇研究所副所長宋寶珍認為，在只求一時效率、不求恒久價值的當下文壇，曹禺的創(chuàng)作方法似乎是已經過時了。人們熱衷于造星和追求快速的市場效率，卻忽視了藝術作品本身的豐富性和恒久性。事實上，真正的優(yōu)秀的作品是經久不衰的，絢麗燦爛的煙花注定是不會留存下來的。 （記者 姜小玲）