中新社香港十二月十一日電 臺北消息: 大陸年輕導演陸川執(zhí)導的“可可西里”在金馬獎上獲得最佳影片獎，旅美導演李安與吳宇森都對大陸影壇有新血接棒感到高興。他倆都認為，反觀臺灣與香港影壇卻存在著嚴重的斷層現象，尤其尋覓不到好劇本，頗覺憂心，追根究底兩人均不約而同的直指臺港影壇有“文化空洞”的問題。

　　據聯合新聞網報道，李安表示，從臺灣新電影浪潮的侯孝賢、楊德昌開始，到十年前當時的中影所培植的他、蔡明亮、林正盛等導演，前后二十年，可說是臺灣電影大鳴大放的時期，不同的題材、不同的故事背景，卻同樣深刻敘述著不同層面的臺灣現象。感覺上，大家都有很多話要說，且是非常多元的，于是非常豐富而有力道的劇本涌現了，基本上那是文化生命力的展現。

　　不過很可惜的是，近幾年要見到一個讓人眼睛一亮的劇本，真只能用“鳳毛麟角”來形容，且題材的廣度也愈來愈窄，此一情況實在令人憂心，而原因的癥結就在缺少了文化。李安有感而發(fā)的說，電影技術的斷層容易追，無論攝影、音效、燈光，只要磨個兩三部電影就不會差到哪里去，但劇本的創(chuàng)作卻必須要靠豐富文化的蘊釀，而看看臺灣社會這幾年的意識形態(tài)對立，也就清楚了解問題所在了。

　　吳宇森也認為臺港電影的沒落是欠缺文化所致，不過以他的觀察，除了沒有文化涵養(yǎng)所以沒有好劇本外，臺港的整個電影文化也必須重新調整。吳宇森不客氣的說，現在學電影的年輕人，都只想立刻當導演，而不愿做基本功，不愿當場記，不愿當助理，反觀好萊塢，有著一堆電影碩士、學士從推攝影機軌道的小助理干起，利用空檔拚命寫劇本，在經過相當磨練后才終成一定氣候。另外，臺港的幕后班底喜歡用自家人，完全不管這個人究竟有沒有學過電影，只要拉拔自家人，讓自家人賺錢就行了，這也是很要命的。

　　吳宇森語重心長的說，電影是專業(yè)的，且具有濃厚的文化色彩，不是一切向“錢”看，某些老電影人的觀念得改一改了。